Avant de commencer à parler de l’anime, je dois vous faire un aveu : j’ai failli. Failli au devoir du mec qui fait genre il est parfait, mais en fait non. Je vous disais il y a des temps immémoriaux qu’il ne fallait pas être dans l’expectative pour un anime (et s’attendre à un bousin non plus finalement, ça n’apporte pas grand chose), et poutant… j’ai failli.
Il faut dire aussi que j’ai toujours eu un faible pour les bons morceaux de la franchise Nanoha. Euphémisme ? OK, je suis un fanboy. Alors quand le même studio revient avec une nouvelle licence, je m’intéresse forcément à ce qu’il va bien pouvoir nous produire. Quand je me rend compte que le créateur original et scénariste n’est autre que Tsuzuki Masaki, aux mêmes postes sur Nanoha, que le réalisateur n’est autre que Kusakawa Keizou, réalisateur « historique » de Nanoha (la première série était, quant à elle, réalisée par Shinbo Akiyuki). Alors difficile de rester de marbre et de ne pas espérer…

Illustration de la boite du premier DVD de Nanoha

Hop le sous-titre de l’article était foireux, c’était juste pour placer ce paragraphe explicatif et justement, vous aurez compris que le but n’est pas de comparer Dog Days à Nanoha, parce que justement, c’était une mauvaise idée, une chose à ne pas faire.

Dog Days, c’est l’histoire d’un jeune con qui se croit invincible, qui est athlétique, fait des tournois tout ça, et un jour, il se fait invoquer par une princesse en tant qu’héros… Dans ce monde étrange où la magie existe, il y a deux pays qui se font « la guerre » depuis quelques temps. Biscotti, le pays qui a invoqué Shinku est en mauvaise posture et espère que le héros va renverser la tendance. Mais on s’apercevra très vite que y’a pas mal de trucs louches dans tout ça…

Dogs are fine too.

Tout d’abord, les batailles n’ont rien de commun avec ce qu’on peut connaitre dans le coin, celles-ci sont des formes de jeux, les gens y participent pour gagner de l’argent, ce qu’ils feront si leur faction l’emporte. S’ils se font tuer, ils se transformeront et seront réanimés sans séquelles, si ce n’est qu’ils auront perdu l’argent dépensé pour entrer dans la compétition. On peut comprendre que les défaites à répétition aient un peu sappé le morale des troupes et que les citoyens de Biscotti ont de quoi en avoir marre.

Et c’est là que je me rends compte que résumer un anime dont le principal défaut est son manque d’enjeu et que le peu que celui-ci a n’apparait que plus tard, c’est pénible et fastidieux. Bref, les batailles ont été énormément critiquées par un peu tout le monde : Peu d’enjeux, donc pas franchement trépidantes et surtout, un aspect « playmobil » des combattants anonymes… Faut avouer que ça demande un temps d’adaptation, en revanche, les nombreux personnages principaux disposent de chorégraphies travaillées et sont plutôt bien animées, voire très bien animées de temps à autres. Du coup on prend son plaisir là où on le trouve. À noter que les différents pouvoirs magiques (des rayons qui provoqueront des détonations ou autres) et autres effets spéciaux sont en 3D et pour être honnête, c’est une bonne chose tant ceux-ci sont agréables à l’œil. (difficile de croire que le leader des animateurs de CG ait bossé sur Tiger & Bunny) Pour conclure sur l’aspect visuel, je vais avouer que j’ai beaucoup aimé le character design de Sakata Osamu, je vois déjà des gens le qualifier d’immonde, d’obsolète ou de minable whatever, personnellement, je trouve qu’il ressemble pas mal à ce qu’on trouvait dans la première moitié de la précédente décennie, ça change et c’est un style que j’apprécie. À noter aussi un minimum de soin apporté aux décors qui donnent un minimum d’identité au monde, peut mieux faire, mais bon.

Millhiore F. Biscotti, ou Millhi, princesse de Biscotti par 宝塚宙 (pixiv)

Le plus gros défaut de Dog Days est donc son manque d’enjeu, pour être plus clair, un début d’enjeu n’apparait que très tardivement dans la série, aux environs des deux tiers de celle-ci et ce serait mentire que de dire que celui-ci va vous défriser la moustache. Pourtant il aménera un climax relativement intéressant qui a comme principal soucis d’être le principal climax de la série. Bref, on a un peu l’impression que Tsuzuki Masaki a trouvé un oncept et a voulu en faire une série, un peu comme il l’avait fait avec Nanoha, sauf qu’un magical girl, c’est facile à rallonger sans que ça se sente ou que ça ne gène, Dog Days, ça passe un peu plus mal et il y a quelques longueurs qui risquent d’en décourager plus d’un… Cependant l’univers est approfondi par-ci par-là, bien que tout ça ne soit pas exploité… un peu à l’image de Sora no Woto. De nombreux personnages sont également introduits et si certains se révèlent attachants, il faut bien reconnaitre qu’ils restent des personnages secondaires pauvres en background. Je pense donc que l’anime s’en serait bien mieux sorti en faisant rentrer son scénario « principal » dans les 6 ou 7 premiers épisodes, ce qui n’aurait sans doute pas été impossible avant de déveloper autre chose. On a un peu l’impression de n’avoir que la cerise et la farine du gâteau, c’est sympa, mais avec ça, on va pas aller loin…

Les personnages agissent parfois en chien et apprécient particulièrement se faire... caresser la tête. (Milhi par もちゃ (pixiv) )

Mais une deuxième série est prévue ! Alors, faut-il rempiler ? Vais-je rempiler ? Personnellement, je pense que les ventes n’ont pas été énormissimes, on est loin du carton de Hanasaku Iroha,  Steins;Gate, Oreimo ou d’un Working’!! (et ce ne sont pas les plus gros succès de cette année) et la décision de faire une suite est venue assez rapidement. Avec les quelques détails sur l’univers disséminés çà et là dans la série originale sans qu’ils ne soient réellement utilisés, j’ai envie de croire à une suite prévue du départ et qui pourrait peut-être surplomber son aînée (bien que cela ne pourrait être qu’une peur de prendre des risques, les 6000~ ventes de Dog Days, c’est déjà très bien) ? C’est tout le mal que je lui souhaite et donc oui, vous l’aurez compris, je signe à nouveau. Pour ce qui est de la première série, je la conseillerais plutôt à ceux qui privilégient les personnages au scénario et qui ont envie de passer un moment agréable qui ne cassera pas non plus trois pattes à un canard.

Leonmitchelli Galette des Rois. Si si. (par ゆうりC81金曜日ポ43a (pixiv)) (Mes Post Scriptums sont sponsorisés par cdt indépendamment de sa volonté, on va mettre une image qui lui plaira pour pas qu'il râle/boude/blogue.)

PS : article un peu soft ? C’est pour se remettre dans le bain, soyez pas trop exigeant~. Je ne suis pas cdt non plus.

PPS : Si vous ne me croyez pas pour l’animation, vous avez tort. J’ai rien pour illustrer les combats sous la main, mais voilà une scène franchement sympa (bien que spoilante) avec, pour une fois, une utilisation intelligente et non abusive de la 3D (rien à voir avec l’usage que je décrivais plus haut, puisque pour une fois c’est sur un personnage (la seule fois de la série me semble-t-il))… Si je ne me trompe pas Yoshinari Kou a bossé dessus, mais demandez à cdt pour être sûr.

PPPS :  Premier article que j’écris et que je publie depuis un moment, j’ai quelques brouillons qui commencent à s’entasser et des idées de trucs plus conséquents de tailles petites moyennes et grandes que j’aurais pas le courage de mettre à jour, comme cdt. Mais j’ai toujours un obstacle et c’est chiant. Je sens que je vais finir comme cdt.

Seulement voilà, mardi, le second épisode de la série était déjà disponible sur la plate-formes de Kazé, alors même qu’il n’était pas encore diffusé au Japon. Comme souvent, les rippers ont malheureusement fait leur travail et le tout s’est retrouvé sur des trackers internationaux bien connus des anime-fans, comme vous pouvez le voir ci-dessous (avec la date et le commentaire sarcastique de l’uploader)

La nouvelle a très vite littéralement fait le tour du monde et le célèbre yaraon en a parlé, puis Anime News Network a évoqué l’affaire dans ses colonnes.

La presse française se montrait jusqu’alors très silencieuse, même si Manga-News a signalé la mise en ligne de l’épisode (sans souligner le problème de date) puis a supprimé sa news.

Une source interne que je ne mentionnerai pas a dévoilé que Kazé, harcelé au téléphone par les ayants-droits japonais, jouait la carte de l’erreur humaine, afin de rassurer leurs partenaires et éviter qu’ils ne remettent trop en cause la sécurité de KZ Play.

Aujourd’hui, Kazé a diffusé un communiqué, reprit par Manga-News et Animeland, très évasif, ce communiqué annonce que certains simulcasts auront peut-être du retard de quelques jours ou de quelques semaines. Le plus pénible dans ce communiqué est qu’il se moque un peu du monde en pointant du doigts les méchants rippeurs. Certes, le rip est une violation de propriété intellectuelle, un détournement de la protection et tout un tas de trucs pas jolis-jolis, mais à quel moment le communiqué mentionne la diffusion prématurée de l’épisode, cette erreur humaine qu’ils plaident auprès des ayants droits japonais ? Jamais, et ni Manga-News, ni Animeland ne font suffisamment de recherches pour pointer du doigt ce mensonge par omission.

En ce qui concerne les séries, qui seront peut-être retardées, je pense qu’il ne faut pas tout prendre au pied de la lettre et que certaines risquent d’être purement et simplement annulées, mais ce n’est qu’un pronostic personnel, rien n’est moins sûr. Les séries concernées seront sans doute liées à Aniplex : évidemment Persona 4, mais on peut aussi croiser les doigts pour Guilty Crown, Fate Zero (bien que la diffusion niconico ne devrait pas être affectée) et ça pourrait aussi avoir des répercussions sur Ao no Exorcist, bien que ce serait très étonnant.

Voilà, cet article est juste là pour souligner le double discours de Kazé et le mensonge éhonté qu’Animeland et Manga-News n’ont pas daigné mentionner, c’est dommage qu’un tel groupe ne reconnaisse pas ses erreurs quand elles sont aussi évidentes.

À noter qu’Adala-News avait relayé le leak de l’épisode.

Victorique par bigmagic (pixiv)

• Je vous disais que l’élément le plus réussi dans GOSICK, en dehors de l’excellent personnage de Victorique, était sa relation avec Kujô : celui-ci est intrigué par la blonde, celle-ci se sert de lui comme d’un jouet avant de s’en amouracher.
  La relation entre Sherlock et le docteur Watson montre déjà quelques similitudes : Watson, n’ayant rien à faire de ses journées ne quitte que peu souvent son appartement - partagé avec Sherlock - du 221B Baker Street et passe  la plupart de son temps à observer son collocataire et à émettre de nombreuses hypothèses, notamment sur son métier.
• Son métier, justement, est assez particulier et Sherlock le sait bien, quand il le dévoile au docteur Watson, il suppose même « être son seul adepte au monde » (p21, Librio), il est « détective consultant », autrement dit : les détectives qui ne trouvent pas de solutions à leurs enquêtes lui demandent conseil…
  Et bingo, c’est exactement ce que fait Victorique : Grévil, détective, l’oblige à résoudre les enquêtes périlleuses auxquelles il ne trouve pas de solution, et généralement, tout comme Sherlock, celle-ci solutionne tout en deux coups de cuillère à pot. Dans GOSICK, Grévil récupère tous les hommages, ce qui exaspère Kujô au plus haut point, tandis que Victorique semble y être indifférente. Dans A study in Scarlet, les hommages vont à Gregson et Lestrade, deux détectives de Scotland Yard. Là encore, Watson est frustré, tandis que Sherlock s’en amuse.

Victorique par neruko (pixiv)

• La mise en scène des énigmes est également similaire : dans GOSICK, on ne nous informe pas des pensées de Victorique et on nage dans un certain flou sur l’avancement de l’enquête, nombre d’indices nous sont visibles malgré tout. Victorique détient le fil rouge de l’enquête et nous le révélera que quand tous les indices seront en place. C’est également le cas de Sherlock Holmes, le titre d’Une étude en Rouge est d’ailleurs assez évocateur sur ce point, à mesure que l’histoire des mormons nous est révélée, on peut se faire une idée plus claire de ce qui a amené Sherlock à trouver le coupable, tandis que Victorique nous narrait plusieurs backgrounds des différentes enquêtes auxquelles elle était mélée.
• La situation sociale de nos deux compères est également assez similaire d’un côté come de l’autre : GOSICK nous conte la romance entre le shinigami noir et le loup gris, entités pleines de légendes et inspirant une crainte certaine, qui rend les deux jeunes assez esseulés. Le docteur Watson est un médecin militaire à la retraite (on note un rapport avec l’armée commun à Kujô et à Watson comme lien mineur, ou c’est foireux ?), il vit de sa pension et sa santé fragile ne lui permet pas de s’aventurer trop souvent ou trop longtemps à l’extérieur. Sherlock, quant à lui, n’est pas une princesse prisonnière de sa tour, mais son caractère un peu moqueur, notamment vis à vis des autres détectives montrent que son lien social avec l’extérieur existe parce que ces détectives ont besoin de lui et non parce qu’il sympathise avec eux…

Bon, je ne vais pas en dire plus, ces ressemblances m’ont fait tiquer, mais je n’ai, après tout, lu qu’un bouquin pour l’instant. Je reviendrai sur cet article en temps voulu (quand j’aurai lu les autres bouquins du Sir, ou quand j’aurai attaqué le manga ou…), s’il y a des choses à compléter ou à réctifier.

On peut tout de même dire qu’il apparait évident que Sakuraba Kazuki se soit inspiré de Conan Doyle ou du moins que GOSICK a été influencé par ce classique. Je vous conseille ces deux œuvres, et si vous n’aimez pas ce genre, allez au moins écouter l’OST de GOSICK, elle en vaut la peine.  Je vous laisse d’ailleurs avec le second ending de GOSICK, interprété par Komine Lisa.

www.youtube.com/watch?v=9yH7TsT716U

]]> http://www.caziro.net/2011/09/paralleles-amusants-entre-gosick-et-sherlock-holmes/feed/ 1 http://www.caziro.net/2011/08/space-battleship-yamato-space-battleship-lultime-espoir/ http://www.caziro.net/2011/08/space-battleship-yamato-space-battleship-lultime-espoir/#comments Mon, 22 Aug 2011 23:50:05 +0000 Caziro http://www.caziro.net/?p=181 Lire la suite →]]> Space battleship - l’ultime bafouille (si seulement…)

Il y a un an, je vous donnais mes impressions sur la série Uchuu Senkan Yamato, véritable symbole de l’animation japonaise. Quand j’ai appris qu’un film live était prévu, j’ai d’abord, comme toujours avec ce genre de nouvelles, été sceptique. Mais au fond, les principaux reproches que l’on pouvait faire à la série originale étaient sur l’âge qu’accusait la série et son rythme trop lent (défaut corrigé dans sa suite). Un film live avec un budget raisonnable pourrait, dans un retelling, corriger ces défauts… J’avais donc finalement un avis plutôt mitigé et curieux avant de commencer ce film.

Le synopsis du film est sensiblement le même que celui de la série : la Terre se fait bombarder de météores gamiliens qui la rendent radioactive, la dernière flotte des humains, contenant, entre autres, le Yukikaze de Kodai Mamoru, se fait anéantir par Gamilas. Kodai Susumu est alors un jeune chargé de surveiller ce qui se passe à la surface de la Terre (Mars, dans l’original) et, alors qu’il marche en combinaison, un météore heurte violemment le sol. Kodai perd connaissance, se réveille sans casque (sans doute enlevé par le choc…?) et, alors qu’il devrait être exposé à une radioactivité mortelle, le taux de radiation est normal. Le météore contenait le « message » d’Iskandar… c’est alors que la quête du Yamato commence : ils vont devoir parcourir 296 000 années-lumière pour rejoindre Iskandar et y récupérer le décontamineur qui rendra à la planète bleue son lustre d’antan.

Le film commence de manière convaincante : relativement fidèle, on peut supposer que le petit arrangement qui consiste à laisser Kodai Susumu sur Terre est juste là pour gratter de précieuses minutes. Les cités souterraines, bâties hâtivement ont un rendu plutôt réussi et l’ambiance apocalyptique est bien fichue, le design n’a pas été excessivement retravaillé, on sent bien que le futur dans lequel on est plongé a été imaginé il y a une petite quarantaine d’années, la bande originale composée par Sato Naoki (Eureka SeveN,  Sword of the Stranger…) envoie du lourd avec de superbes pistes orchéstrales basées sur des musiques de l’anime (un abus des notes de départ du thème principal, mais c’était déjà le cas dans l’œuvre de 1974). D’un coup, les attentes envers le film montent et on prie pour avoir un excellent hommage à l’œuvre…

Voilà que notre chère Mori Yuki, qui occupait le rôle d’infirmière, apparaît… et, … met une droite à Kodai, oui. Celle qui servait d’infirmière, qui réchauffait le cœur des hommes grâce à sa présence féminine, la seule à bord du Yamato, à sa gentillesse et à sa dévotion pour l’équipage, met une droite à Kodai. Et il est clairement montré tout le long du film que celle-ci n’a plus du tout la même personnalité, elle se révèle être la capitaine des Black Tigers, l’escadron de chasseurs du Yamato et a un tempérament aux antipodes de son ancien personnage…

Et ce n’est plus la seule femme de l’équipage, dans la même scène, le docteur Sado, le petit chauve trapu marié à sa bouteille de saké et à son chat devient une doctoresse, qui flirte également avec l’alcool et son félin… et si ce détail n’est pas extrémement génant (bien que celle-ci soit clairement moins excentrique, ou tienne mieux l’alcool), ce changement est tout bonnement incompréhensible, inutile et révoltant…

Je veux bien croire que les mentalités ont évolué, que les femmes s’affirment beaucoup plus qu’auparavant au Japon. Mais il y avait peut-être mieux à faire que de remplacer Yuki par un cliché de femme « forte » de cinéma Hollywoodien ? J’ai pas tendance à croire que ce soit une bien meilleure image de la femme qui soit renvoyée…
L’équipage comptera au final plusieurs femmes qu’on croisera par-ci par-là en tant que figurantes, comme si on devait respecter un quota. Il manque des blancs et des noirs messieurs.

Et le chapitre des reproches ne s’arrête pas là, je veux bien croire qu’il fallait gagner du temps, que de faire tenir 26 épisodes en 2h15, ce n’est pas évident. Mais pourquoi donner l’impression que ce voyage ne dure qu’une quinzaine de jours ? Jamais on ne voit l’équipage douter, jamais on ne les voit râler de tout ce temps qui passe. En revanche, le passage de leur dernière communication est bien là : avant de quitter le système solaire, chaque membre va pouvoir faire ses adieux à ses proches. On les voit pleurer et je pense que le spectateur lambda (qui n’a pas de connaissance claire sur la franchise) ne comprendra pas pourquoi. En réalité, ça fait déjà plusieurs mois qu’ils sont séparés de leurs familles et ils ne sont pas censés rentrer de sitôt. Mais le film fait passer le voyage pour une succession de warps interrompue que de temps à autre par des chasseurs gamiliens. Là où, dans la série originale, le Yamato manque plusieurs fois de se faire brûler, écraser, couler ou tout simplement détruire par l’ennemi. Difficile de faire croire au spectateur qu’il vit une incroyable odyssée qui est supposée durer pas loin d’un an…

Et ça ne s’arrête pas là, les Gamiliens n’ont en fait pas grand chose à voir avec ce qu’ils étaient autrefois : passés d’humanoïdes bleus à une espèce de créature étrange qui ne donne pas franchement envie et surtout…

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Il y a toujours de quoi dire pour descendre cette adaptation. Parlons maintenant d’Analyzer, le robot technicien qui s’amusait à draguer Yuki dans la série originale, ou qui trinquait avec le docteur Sado. Exit, il n’apparaîtra que très peu dans la série, ses fonctions médicales semblent inexistantes, il ne sert pas non plus à sonder les environnements qui les entourent. Il sert juste, une fois nos héros encerclés à se transformer en espèce de gros mécha avec des mitrailleuses de partout. Encore une fois, une insulte directe à l’œuvre de base. Il n’y a qu’une réaction adéquate à cette mascarade. (ça rappelle un peu la prélogie de Star Wars et son R2D2 qui crache du feu)

L’une des (la ?) figures emblématiques de Yamato est le capitaine Okita qui est une source d’inspiration pour de nombreux personnages dans l’animation japonaise. S’il n’est clairement pas le personnage le plus massacré, il va sans dire qu’il perd une part de charisme, toute l’épaisseur qu’il avait semble envolée (et je ne parle pas de son gras), il ne donne pas l’impression d’être attaché à son équipage, son bras de fer avec Kodai semble beaucoup plus tendre que dans la série originale et sa présence ne dégage pas grand chose… difficile, en même temps, d’incarner un tel personnage.

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Parlons maintenant de l’ »intégration d’éléments de la deuxième série dans l’histoire », j’en avais entendu parler et je le redoutais un peu. La première et la seconde série se déroulent dans un contexte totalement différent, les ennemis n’ont pas grand chose à voir et leurs technologies non plus… En fait, ce qu’ils ont fait, c’est transposer une scène absolument poignante, contre son nouvel opposant, des personnages secondaires du film se sacrifient… on les a vu environ 20 minutes à l’écran et l’un d’eux, normalement très intelligent et fin passe pour un crétin, tandis que les traits de l’autre semblent très « Hollywoodisés » comme s’il devait ne pas faire tache s’il était transposé tel quel dans Armageddon ou un film de Michael Bay. En plus donc, d’être incohérente avec la franchise originale, cette scène n’est absolument pas boulversante et paraît ridicule, d’autant plus que la scène finale n’arrange pas la chose…

Je ne vais pas m’étendre plus que ça sur ce film (même s’il y a encore un paquet de choses à dire, notamment sur Kodai, son âge, son vécu totalement farfelu ou la place de Shima, le côté un peu trop larmoyant du film, le traitement d’Iskandar, de leur message aux antipodes de celui de la série, de même que les péripéties avec Kodai Mamoru…), cet article est déjà conséquent. Pour conclure, je vais dire que ce final mou du genou et particulièrement pénible m’a rappelé Armageddon et croyez-moi, ce n’est pas une bonne référence, particulièrement sur cette scène. J’ai eu l’impression de regarder l’Armageddon japonais bien avant de remarquer que le thème du film était chanté par… Steven Tylor, le chanteur d’Aerosmith, Aerosmith avait également réalisé le thème d’Armageddon…

Je tiens quand même à toucher quelques mots sur l’édition française, chez Wild Side, celle-ci me paraît fort correcte : un simple blu-ray avec fourreau. Les sous-titres m’ont paru bons  (bien que je pense avoir repéré une erreur dans la deuxième partie du film), je regrette amèrement que « Yamato » ne soit écrit qu’en tout petit, je comprends qu’ils veulent vendre le film à des gens qui risqueraient d’avoir des préjugés sur un nom japonisant, mais c’est regrettable. Après, la série n’évoque pas grand chose au Français moyen, à se demander si le fan de SF « de base » en connaît l’existence, j’espère qu’il ne découvrira pas la franchise par ce film…

www.youtube.com/watch?v=C64KKqLJjEI

Nos « amis » de chez AnimeLand qui avaient déjà brillé il n’y a pas si longtemps avec leur « critique » ridicule de Madoka ont récidivé avec « Space Battleship« . Je pourrais parler de leur notion d’ »adaptation en intégralité », mais je n’ai pas lu le manga pour confirmer. Je dirai juste que noter le packaging « 2″ alors que, contrairement aux blu-ray « classiques », on a un très bon livret de 24 pages rédigé par les fans du site www.yamato.free.fr et ceux du Webring Matsumoto Leiji et que nos chers journaliste écrivent noir sur blanc qu’ils ne l’ont « pas lu »… à se demander où est le minimum de professionnalisme. D’autant plus que ce livret est très documenté et n’hésite pas à pointer du doigt quelques gros manques du film par rapport à la série originale. (Même si j’imagine que Wild Side ne leur a pas permis de critiquer trop ouvertement ce film)

Bref, vous pouvez voir ce film qui s’en sort, je pense, pas trop mal grâce à ses scènes d’actions nerveuses (bien que pas toujours très crédibles), son montage dynamique, mais ne dîtes pas que vous avez vu Yamato. Au final, ce n’est pas plus mal que ce nom soit caché, il a déjà été un peu trop baffoué.

En conclusion, il nous reste à craindre le pire avec le futur remake en série TV (animée) à venir, peut-être en 2012, peut-être en 2013… J’ai mal aux fesses d’avance, comme si un drill missile… *censured*

Comme le titre l’indique à moitié, le héros est un jeune homme qui va devoir déménager de chez lui pour aller vivre chez sa MILF de tante qu’il n’a jamais rencontré. Plein d’enthousiasme, il va avoir la surprise de découvrir, une fois chez son hôte, une chose enroulée dans un futon. Il se rendra assez vite compte que ce n’est autre que sa cousine, Tôwa Erio…

S’il y a bien une chose que l’on doit reconnaitre à cette série, c’est la qualité de sa réalisation, un gros travail sur les couleurs a été fait, l’animation, sans être exceptionnelle, supplantait la majorité des séries diffusées à la même époque et les cadrages Shinbô-esques atteignent leur objectif : mettre en valeur les… caractéristiques physiques des protagonistes féminins en faisant, par exemple, des gros plans sur une goutte de sueur le long d’une cuisse… Il faut peut-être apprendre à Shaft que si le pantsu shot n’est plus à la mode et est (souvent) considéré comme « pas très fin », ce genre de choses ne l’est pas franchement d’avantage…

L’anime se veut original, il faut avouer que le coup de la cousine NEET (n’allant plus à l’école depuis plusieurs mois) enroulée dans son futon qui clame haut et fort être une extraterrestre est un peu particulier, que sa mère qui semble n’en avoir cure n’est pas tellement mieux, on pourrait aussi parler des dialogues totalement barrés, mais je ne suis pas suffisamment japonisant pour m’étaler dessus, ou encore discuter de l’originalité de la « fille blasée qui t’appelle par ton statut d’étudiant transféré » et qui s’amuse à se cosplayer, mais ce n’est pas si original que ça… on a également toute une ribambelle de références, majoritairement amenées sans finesse et totalement gratuites (cf le « Shout-out » ici). Mais l’anime semble se vouloir trop nerd-friendly et veut à tout prix devenir un mème, de la tante, Meme (ahah, heureuse coincidence) qui se déclare « moe » à la copine de Makoto (le héros), qui passe son temps à dire que « non, je m’appelle pas Ryûshi, mais Ryûko ! » ou comble du comble, les « seishun points », ces petites scènes qui se passent après l’ending où Makoto comptabilise les points d’ »adolescence » qu’il a gagnés, ou perdus, le long de l’épisode : passer une soirée pyjama rapportant x points, regarder les étoiles avec sa cousine aussi, on sent clairement l’envie de vouloir faire fleurir le délire un peu partout, sauf que l’intérêt est proche du néant et que ça ne permet même pas d’amener d’éléments comiques…

Mais l’anime essayera, tout le long, de se donner un style en peaufinant la forme et ses références balancées n’importe comment plutôt qu’en travaillant le fond, totalement vide, qui aurait, à mes yeux pu être autrement plus réfléchi. Il aurait été intéressant de traiter du retour dans la société d’Erio,  celle qui est pointée du doigt et désignée comme la « fille qui se balade dans un futon ». L’anime aurait également pu parler plus en détail de la mère ou tenter d’expliquer précisément et de manière plus convaincante pourquoi elle ne s’occupait pas vraiment de sa fille. L’anime aurait pu, pourquoi pas, faire intervenir de vrais extraterrestres. Mais au final, on se rend compte que ce n’est absolument pas l’objectif cherché et que tout ce qu’on trouve dans Denpa Onna to Seishun Otoko, c’est du fan service et du wannabe hype. Que contrairement à ce que pouvaient laisser penser les trois premiers épisodes, l’œuvre s’arrête à une espèce de comédie, manquant cruellement d’éléments comiques, de folie et/ou de personnages qui ne soient pas unidimensionnels, le tout enrobé dans un simili harem sans pantsu shot « pour faire propre ».

Ça essaye de passer pour quelque chose de « cool », plein de sens et de messages avec les nombreux délires dans les pensées de Makoto mais celles-ci sont incroyablement indigestes et ne veulent rien dire, comme si on essayait de reprendre la façon d’interagir avec le spectateur qu’avait utilisée Kyoto Animation avec Kyon dans Suzumiya Haruhi no Yûutsu, mais sans aucune inspiration, comme si un membre du staff en avait eu l’idée un matin à la pause café, sans jamais essayer de lui donner un sens, qu’il soit humouristique ou plus profond. D’ailleurs, ce même Makoto a droit à un background tellement anodin, mal amené et inutile qu’on l’oublie, alors même qu’il n’est intégré que dans les derniers épisodes (syndrome Poppo dans Anohana)… et ne mène au final à aucune réflexion, bien qu’il serve de pseudo-conclusion à la série.

Je recommande vraiment la série si vous avez envie de vous endormir et de perdre du temps. Sinon, contentez-vous des génériques et de l’opening, très intéressant visuellement, notamment grâce à ses références à Lewis Carroll et au parallèle qui en est faut avec l’état d’enfermement dans lequel se trouve Erio. Et j’aime beaucoup l’ending, musicalement. Au niveau des ventes, on est à des années lumières de Madoka. On tourne entre 5500 copies vendues : Rentabilisé et a plutôt bien marché pour un late-night-anime, mais sans plus.

www.youtube.com/watch?v=bQoqiRrctp4

PS : Hier, on était le 15 août, l’Assomption, tout ça, ça vous dit rien ?! ben moi si, et c’est pour ça que j’ai pas blogué.
PPS : Pas d’image parce que j’ai des soucis avec mon hébergement et que du coup, c’est galère (+ la flemme et je suis pressé ! Et puis ça fait esprit Doujin, c’est hype)

Kujô Kazuya est un jeune Japonais qui entre à l’École Sainte Marguerite. Il peine à s’intégrer à sa classe, la faute à son physique « oriental » à base de cheveux et d’yeux noirs, on le surnomme le kuro shinigami (littéralement Dieu de la mort noir) faisant référence à une histoire de fantômes. Très vite, il rencontre Victorique au sommet de sa haute et gigantesque bibliothèque, c’est une fille d’une quinzaine d’années, comme lui, mais qui en paraît dix. Elle passe ses journées à lire des bouquins et se fait régulièrement exploitée par un détective à l’attitude aussi originale que la coiffure. Celui-ci l’oblige à résoudre des meurtres, s’approprie les résolutions et se bâtit ainsi une réputation.

La série a été assez mal accueillie dans le fandom français et ça peut se comprendre : l’anime commence avant tout par se concentrer sur des enquêtes qui ne sont pas toujours très bien racontées (j’ai des soupçons sur la coupable), je pense que beaucoup de spectateurs s’y sont mal pris et, au lieu de tout simplement apprécier ce qui se passe à l’écran cherchent à tout prix à connaitre le fin mot de l’histoire avant Victorique. Or la réalisation montre ce qu’elle veut à l’écran, et si un indice est dissimulé volontairement, ce n’est pas forcément un défaut, c’est bien plus probablement un choix.

La force de Gosick réside principalement (du moins, durant la première moitié de la série) dans le personnage de Victorique. Tout d’abord, sa comédienne de doublage, la jeune Aoi Yûki réalise une performance franchement exceptionnelle, elle parvient à sublimer le personnage grâce à une palette de tons impressionnante qui lui permet de passer d’un air cynique et hautain aux passages où elle se lâche complètement (cliquez sur les liens pour mieux comprendre, mais ça peut vous bousiller deux bons fous rires…), évidemment toute une palette d’expressions y passent, Victorique n’est absolument pas un personnage à deux uniques facettes façon bouton ON/OFF.

Outre son ton, l’une des forces du personnage de Victorique est de garder pendant très longtemps son côté mystérieux, avec ses petits délires à base de « réunir les fragments du chaos », ceux-ci correspondant ni plus ni moins aux indices et éléments à sa disposition dans les différentes enquêtes. Le personnage, et sa relation avec Kujô rappelle, du moins pendant la première partie, beaucoup… Sherlock Holmes* : la pipe, l’ennui démesuré quand aucune bizarrerie ne se fait remarquer, se servir de son assistant comme un petit chien idiot-jouet.

Pour revenir sur ce dernier point, la relation entre Kujô et Victorique est assez évidemment le fil rouge de la série, et si ce sidekick peut gonfler au premier abord avec sa fâcheuse tendance à brailler « Victorique » toutes les deux secondes et à ne pas réfléchir, au fond, ils font un couple qui se complète très bien, chacun apportant à l’autre quelque chose dont il a besoin pour se construire et mûrir, ainsi, on aura dans la deuxième partie de la série un Kujô changé, je n’en dis pas plus pour ne pas spoiler.

Par おにくそん (pixiv)

Un point assez remarquable dans la série est la recherche qui a été faite sur l’époque et son architecture. En effet, Gosick se déroule en 1924, dans le Royaume fictif de Sauville. Le langage officiel de ce pays est le français et je ne crois pas avoir repéré d’erreurs majeures, tout au plus, l’absence d’accents et d’apostrophes dans les différents textes. On peut probablement remercier Takeda Hinata, l’auteure de La Croisée dans un Labyrinthe Étranger, qui n’est autre que l’illustratrice et la character designer des romans et du manga, vu le Paris exceptionnel qu’elle arrive à dépeindre dans son œuvre actuellement adaptée par le studio Satelight (avec notamment Kenji Yasuda et Junichi Sato).
Techniquement l’anime s’en sort plutôt bien par rapport à la production printanière, mais quand on sait que Bones est aux commandes, on pouvait s’attendre à mieux. Plus précisément, il semble que de nombreux épisodes, notamment ceux contenant uniquement de la tranche de vie au milieu de la série, jouent la carte de l’économie… et finalement on aura de superbes passages aux moments-clés de l’histoire, comme à la fin de l’épisode 23.

Je vous ai pas mal parlé de cette deuxième partie de série et de ce découpage finalement assez brusque, disons que la première moitié se base sur des enquêtes pas forcément majeures pour l’histoire, ou du moins qui ne le paraissent pas clairement. Mais au fur et à mesure que la série progresse, on se penchera d’avantage sur Victorique, ses parents et son passé. Le scénario met donc un long moment à se mettre en place, mais au fond, c’est difficilement dispensable. On pourrait chipoter, à la vue d’une fin un peu rushée en disant qu’Okada a mal fait son travail de composition et qu’il aurait peut-être fallu gagner un épisode pour développer un peu plus la partie importante de l’histoire, mais c’est du chipotage puisque la longueur de la première partie ne la dessert pas et permet au spectateur de mieux comprendre la relation Victorique-Kujô et son évolution.

Quant à la fin, bien que rushée et abrupte, elle a le mérite d’avoir, à mes yeux, un charme fou et clôture cette histoire d’une bien belle manière. Je recommande clairement le visionnage de la série, celle-ci entrant, pour moi, dans mon top 3 de l’année avec Hôrô Musuko et Puella Magi Madoka Magica, nous ne sommes qu’en août et tout ça pourrait bien évoluer, mais les qualités de Gosick ne disparaîtront pas…

L’anime est licencié aux États-Unis par Bandai, le manga est publié en France chez Soleil et le roman de Sakuraba Kazuki… a ses deux premiers volumes de traduits chez le défunt Tokyopop (US). À savoir que le roman compte 9 volumes (dont le dernier - et final - est sorti le 23 juillet de cette année) formant l’histoire complète, et quatre volumes bonus, intitulés « GosickS » comprenant des histoires courtes. Je ne suis malheureusement pas en mesure de vous dire ce qui a exactement été adapté… (le manga possède également son spin-off, Gosick W, sans licence en France/US.
Les génériques de Gosick sont à mon humble avis très remarquables, Mackie nous a déjà parlé de l’opening, quant aux endings, ils représentent parfaitement la partie plus sérieuse de l’œuvre et sont interprétés par la brillante Komine Lisa, une préférence personnelle pour Ressusicated Hope, le premier des deux, mais Unity est également excellent et ces endings ont la riche idée d’avoir du sens et d’être cohérent avec l’évolution de la relation entre Kujô et Victorique.

www.youtube.com/watch?v=JMRu3K_wPN0

PS : Je suis sûr qu’il est encore lundi dans un pays du monde…
PPS : Si vous avez eu des soucis à joindre le blog récemment, c’est la faute au changement d’hébergeur, sincères excuses.
PPPS : Si des images déconnent, videz le cache.

Qui est Mari Okada ? C’est probablement une des scripteuses-scénaristes les plus productives dans l’animation japonaise ces dernières années, que ce soit pour des adaptations : Toradora!, Gosick, Kodomo no Jikan, ou des animes originaux (ou presque) : True Tears, Fractale, Hanasaku Iroha… Vous allez me dire, « tant mieux ! L’animation a besoin de nouvelles figures dominantes avec tous ces décès récents ! ». Je suis tout à fait d’accord avec vous, l’animation doit se trouver de nouvelles figures de proue, mais pas Okada. Je ne suis pas son seul détracteur et je vais tenter, dans cet article, de vous lister des « Okadastrophes » et au fur et à mesure que j’en trouve, j’en rajouterai ! Vous allez vite comprendre ce que je désigne par ce terme : une erreur grossière dans le script, une ficelle scénaristique fine comme du JAM Project, bref, une preuve d’incompétence de sa part.

On va commencer par une série que j’apprécie malgré tout pour présenter un des grands classiques d’Okada : le drama inutile, le truc qu’est censé être important et développer l’histoire et les personnages, mais qui, au final, ne sert pas à grand chose à part frustrer les spectateurs qui se rendront compte de la supercherie. Et je pense que la série la plus représentative de ça, de ce que j’en ai vu, est Hanasaku Iroha.

Spoil jusqu’à l’épisode 4 :

Toujours dans la même série, encore plus fort avec le double-épisode 8-9 :

Passons maintenant à Gosick et au double épisode 9-10 (encore une série que j’apprécie !) :

C’est au tour de ce qu’on m’a réclamé à corps et âme : une rapide mise en valeur de l’aberration scénaristique qu’est Ano hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai. Je ne vais pas m’attarder sur la mise en scène absolument, hm… particulière de la série, parce que je ne suis pas persuadé que ça entre dans les fonctions de notre chère Okada.

J’ai du mal à croire qu’on puisse trouver le scénario d’Anohana bien écrit et cohérent, je l’ai démontré ci-dessus en essayant d’être assez clair et précis. Je peux également rajouter que oui, tout peut se justifier facilement : ils sont choqués, ils ont perdu leur copine y’a X années, du coup ce sont tous devenus des dégénérés mentaux. Mais pour moi, ce n’est absolument pas la peine de faire une œuvre dramatique avec uniquement des dégénérés, aucun personnage là-dedans n’est humain et le sentiment que la série essaie de faire passer l’est : la tristesse, difficile de faire passer autre chose que du rire dans une telle absurdité, non ? Mais comment faire passer un sentiment humain dans de telles circonstances ? On est dans le triste pour faire pleurer, le dramatique pour faire du drame. Cet anime est pour moi une énorme imposture et devrait etre rangé avec deux anime qui lui ressemblent en de nombreux points : Elfen Lied et School Days…

La partie Anohana refermée, j’aimerais conclure pour dire que non, je ne suis pas un hater chronique de Mari Okada et que oui, je trouve que dans certaines œuvres, il n’y a pas de soucis majeurs, je pense principalement à Otome Youkai Zakuro et un peu à Hourou Musuko (mais je ne suis pas le mieux placé pour en parler, n’ayant pas lu le manga, cela dit, rien ne m’a choqué à part le début brutal et déroutant, mais c’était difficilement évitable).
Bref, Okada veut sauver le monde de la sécheresse en nous faisant pleurer sur des trucs dont elle oubliera de parler l’épisode d’après, en nous faisant pleurer sur des pseudo-drames inutiles, ou en essayant de nous faire croire que des dégénérés mentaux sont des martyrs…

www.youtube.com/watch?v=KAB95eS4v2s

PS : cet article est dédicacé à Drig. (voilà, comme ça vous pourrez dire que je suis un sale troll et oublier de contre-argumenter au passage)
PPS : Vous avez un plugin sympa pour les images ? :< Je prends.
PPPS : Merci à Kyonata pour la relecture.
PPPPS : Okadastrophe, le terme est absolument génial, avouez, à chaque utilisation, je veux un hyperlien vers ce blog. (<= humour second degré, ‘cul un mouton je ne partage que mon nom de famille avec qui-vous-savez (ou pas))

Il y a des rumeurs comme ça qui perdurent, que certains n’hésitent pas à colporter, mais après tant d’années à laisser trainer les bruits de couloir, il est temps de faire le point sur une de celles-ci : « BulleJapon a volé la toyunda » (la toyunda est le logiciel utilisé par l’association epitanime pour gérer ses karaokés, utilisé ainsi, le terme désigne les karaokés d’epitanime).

Remontons dans le temps avec le seul événement qui soit vraiment approximative dans toute cette affaire : vers 2005, une partie du staff épitanime donne une partie de ses times (au format toyunda) au BakaClub, qu’ils convertiront en ssa (équivalent ass, fichiers de sous-titres).
C’est à priori dans les environs de septembre 2008 que le BakaClub propose à BulleJapon ses times (suite à un appel à timeurs (ou karamakers) de BJ), lors d’une Paris Manga : tout d’abord les ssa, puis les vidéos qui vont avec. C’est dans la logique de leur état d’esprit sur ce point, les fichiers étant toujours disponibles sur leur site. Sauf que lors de cette passation du BakaClub à BulleJapon, les karaokés d’Epitanime se sont également transmis (vous suivez ?)

Tout est plus clair maintenant, avouez. (le orange représente les times du BakaClub et l'ellipse rouge, ceux de tanime qu'ont circulé.)

Nous sommes en juin 2009 quand la présidente de BulleJapon reçoit un coup de fil du président de Tanime qui l’averti de la présence de karas de la toyunda dans la base de données BJ et demande à ce qu’ils soient retirés. BulleJapon acquiesce. Mais faute de temps (la JE arrive à grands pas) et d’une liste détaillant quels times sont d’Epitanime et quels sont ceux du BakaClub, ne peut s’en occuper de suite.

Nous voilà en octobre 2009 (environ) à une nocturne/diurne tanime quand le staff BulleJapon est mis au courant par un organisateur de « rumeurs » selon lesquelles BulleJapon aurait volé les karaokés d’Epitanime et qu’il faudrait donc éviter de passer trop de karas.
La rumeur s’est répandue et avec une recherche google « bullejapon », on tombait facilement sur cette légende urbaine… pas très avantageux si l’asso propose ses services pour des conventions ou autres événements…
La réaction de BulleJapon fut de demander une réunion entre les conseils d’administration des deux associations, celle-ci eut lieu le 9 novembre 2009, bien que la situation avait déjà été clarifiée par le BakaClub à plusieurs reprises aux responsables d’Epitanime, sans communiqué officiel de leur part, aucune raison pour que les rumeurs ne s’essoufflent. Ainsi, il a été décidé durant cette réunion qu’un mail serait envoyé aux membres d’Epitanime pour démentir la rumeur…
Grace à une liste donnée par Pato-kun du BakaClub, BulleJapon a pu identifier les karas d’Epitanime et ainsi nettoyer sa liste dés le mois de janvier.
Six mois plus tard, le démenti d’Epitanime n’était toujours pas envoyé, comme les rumeurs persistaient, BulleJapon les relance, ce à quoi le bureau de l’époque répond que « on va pas raviver la flamme, l’histoire est finie ». La rumeur persistait et le staff BulleJapon a prit sur lui tandis qu’un membre commun aux deux associations tentait d’apaiser les tensions.
Petit à petit, la relation entre BulleJapon et Epitanime se dégradait et on voyait de moins en moins BJ aux nocturnes et, sentant le malaise entre les assos, BJ décida de ne plus se proposer pour participer à celles-ci.

Nous arrivons maintenant en 2011 quand un membre d’Epitanime relança tout, en blaguant : « lol les kara BJ, on sait tous qu’ils les ont volé à Epitanime ». Suite à ça, BulleJapon fit à nouveau pression sur le bureau d’Epitanime pour obtenir ce démenti via le membre commun aux deux associations, en vain. C’est alors que la présidente de BulleJapon, exaspérée, décida d’envoyer un mail officiel rédigé par un juriste, celui-ci demandait à ce que le mail soit envoyé, sans quoi BulleJapon emploierait des méthodes « plus strictes ».

Il y a eu un petit vent de panique suite à ce mail et l’info a remonté jusqu’aux anciens membres du bureau tanime, ceux avec qui il y avait eu la réunion, si officiellement, ils ne donnaient pas raison à BulleJapon (par fierté ?), officieusement, ils n’hésitaient pas à taper sur le bureau actuel qui n’avait toujours pas envoyé le mail.

Et alors, quelle fut leur réponse à ce mail ? Et bien, pour ne pas perdre la face et baisser leur froc devant « les méchants de chez BJ », ils ont temporisé : le mail de BulleJapon a été envoyé le vendredi 25 mars 2011, le lendemain, BulleJapon organise avec l’EFREI une Aki Party Spéciale Solidarité visant à récupérer des fonds suite aux événements du 11 mars et Epitanime, une diurne du même genre le lendemain et la réponse est aussi ridicule que malsaine : ~ »c’est abusé qu’un mail de menaces soit envoyé avec tout ce qui se passe en ce moment au Japon »~. Sauf que le déclencheur n’avait évidemment aucun rapport et était simplement lié à la blague de Rin.
Finalement, une réunion Epitanime s’est tenue en catimini où il a été décidé d’envoyer ce mail… si BulleJapon s’excusait pour l’agressivité du sien : « Le nouveau bureau n’a pas à payer pour l’ancien » (à titre personnel, je pense que le président d’une asso assume son asso et non pas simplement ce que celle-ci a fait durant son mandat). Dans les faits, c’est encore une fois une question de fierté… (pour rappel, les deux associations œuvrent dans un but commun, si c’est pas malheureux tout ça) Et le mail demandant des excuses a été envoyé fin-avril, début mai. BulleJapon n’y a pas répondu de suite, pour ne pas etre accusé de tentative de sabotage de la convention Epitanime (comme ça avait été fait avec la diurne de récoltes de fonds) a attendu le mois de juin pour envoyer un mail d’excuses et réitérer sa demande de démenti…
Qui finit par être envoyé le 22 juin. Comme je suis un reporter de l’extrême et que j’ai google sur mon ordinateur ( ), j’ai tapé « bullejapon epitanime karaoké » et le premier résultat textuel est le suivant. Un petit screen pour archives :

Voilà donc l’affaire terminée… Qu’en conclure ?
Que BulleJapon n’a PAS volé les karaokés d’Epitanime, d’ailleurs, fait amusant, savez-vous combien de times sont concernés par cette affaire ? 113, selon les derniers chiffres que j’ai en date, la toyunda contient aujourd’hui environ 2400 times (si vous avez les chiffres réels, je prends), tandis que BulleJapon en a 3200 tout confondu, dont 2387 « VO Anime ». En bref, 113 times, c’est très peu, d’ailleurs, en voici la liste (il y en avait une soixantaine d’autres, mais BulleJapon les ayant déjà, ils n’avaient jamais été intégrés)…

On note également que certaines personnes semblent satisfaites d’en diaboliser d’autres sans preuves, mais que ces mêmes personnes ne vont pas se vanter d’avoir parlé sans savoir. Au final, la vérité se propage moins vite qu’une rumeur…

Parce que c'était un peu le dawa avec les dates. Et c'est tellement la classe comme ça.

EDIT : Je me fais bombarder de mails de demande de renouvellement de mots de passes depuis 23h50, je ne veux absolument pas tirer de conclusions hâtives : j’ai subit plusieurs tentatives de hack sur youtube et gmail récemment. Je préviens juste que s’il y a des bugs, il ne faudrait pas s’étonner. (L’erreur SQL sur laquelle vous avez-pu tomber récemment est due à ma maladresse, cela dit)

EDIT 2 (21/07/11 à 3h10) : réctifications : le lien entre le BakaClub et les autres assos a été assuré par Yuki et non par Pato. Ils n’ont pas fourni de SSA mais bien des ASS.
(comme je suis fair play, je ne touche pas à l’article tel qu’il a été publié à la base)

Le streaming, la VOD, toutes ces choses qui nous permettent d’acquérir pendant quelques temps un épisode. Plus le temps passe, plus ce marché se développe, en marge des sacro-saints DVD et Blu-ray. C’est l’occasion de faire du simulcast (diffusion simultanée, ou presque avec le Japon (ou pas))

On trouve trois offres, principalement : Ankama, Kzplay et Wakanim, en plus de ça, on peut trouver parfois Dybex qui propose du simulcast sur Dailymotion.

C’est parti pour un récapitulatif des offres !

Lain par ミカヅキモトモヨシ (pixiv)

Commençons avec un acteur qui semble se lancer à tatillon dans l’animation japonaise : Ankama, c’est la suite logique après s’être lancé dans l’édition de mangas (avec notamment La paire et le sabre, Manyū Hiken-chō, adapté en anime cet été ou encore Togainu no Chi). Ils avaient déjà eu, en partenariat avec Beez, des delaycasts (un simulcast pas simultané, quoi, comme Dybex </troll>) sur Eureka Seven, Gurren Lagann ou encore Planetes, ils ont annoncé à la Japan Expo avoir les droits pour la VOD de Tetsuwan Birdy Decode, Baccano! et Kannagi, cette fois, par eux-mêmes puisque ces titre sont inédits en France. Si je commence par eux… c’est parce que je n’ai pas grand chose à dire dessus.
Ankama a la très bonne idée de proposer du streaming, mais également du téléchargement. Ce n’est pas le seul acteur du marché à agir ainsi, mais c’est toujours louable… Cela dit, leur système de téléchargement requiert l’utilisation de Windows Media Player : adieu utilisateurs de MAC OS et autres distributions linux… tournant sous Windows, je me mets à vouloir essayer : premier point négatif : pas d’extrait gratuit… s’il faut tester, il faut acheter, soit. Je me renseigne sur les moyens de paiement…

… et j’admire ce qui nous est proposé : très peu de palliers, c’est 1, ou 10, ou beaucoup plus… Seulement voilà, si on veut prendre un épisode, il est absolument impossible d’utiliser un moyen de paiement conventionnel (Paypal, carte bancaire, chèque, virement…), si je veux pouvoir tester, je dois obligatoirement prendre l’équivalent de 10 vidéos pour une dizaine d’euros… alors je suis désolé, mais on repassera et je suis certain que l’utilisateur d’une distro linux sera très content de s’apercevoir qu’il ne peut pas profiter du téléchargement après avoir payé 10€…
Dotés d’un catalogue pour l’instant plutôt pauvre en terme d’animation japonaise : Gurren Lagann et Planètes, qui sont disponibles en dvd pour un prix équivalent celui de la location de la série, l’offre est pour l’instant totalement inintéressante.
J’espère grandement qu’ils amélioreront leur service pour accueillir leurs trois nouvelles séries, ou qu’ils songeront à nous éditer des DVD… (voire des blu-ray)

Tetsuwan Birdy Decode, bientôt en exclu chez Ankama !

Après cette mise en bouche, passons maintenant à l’acteur qui fait le plus de bruit sur le marché, étant tenu par l’éditeur de japanimation le plus en vie du moment, Kzplay a tout pour réussir : à commencer par un catalogue impressionnant. Le site est en route depuis un bon bout de temps maintenant et nombre des points sujets à protestations sont en train d’être réglés : le choix VOST/VF sur les vidéos commence à se mettre en place, mais de nombreuses séries du catalogue n’en bénéficient toujours pas… et enfin, il est désormais possible de profiter du 720p ! Et compte tenu de la mauvaise image proposée en 480p, ça semble relancer le service…
Dans le catalogue seules les œuvres notées comme « (HD) » bénéficient d’une image en 720p : le catalogue rétrécit déjà nettement (des séries comme Eden of the East n’en bénéficient pas alors même qu’elles sont proposées en blu-ray). Quant à l’image, annoncée « HD », qu’en est-il ? Eh bien voyons par nous-même avec le premier épisode d’Otome Yôkai Zakuro, par exemple… Constat : on note une nette amélioration et un rendu globalement meilleur à du Dailymotion, par exemple… cela dit, il ne faut pas être un expert pour remarquer que l’image a encore beaucoup de grain et manque de finesse.
Au final, on a un service à 10€/mois (pour l’offre « HD + films ») avec un catalogue assez complet, mais où la majorité des titres auront une image exécrable (amusante cette VF), tandis que les rares titres estampillés HD auront quelque chose de correct. Le plus gros reproche que j’ai à faire à ce service, c’est l’absence d’un système de téléchargement. Et je ne parle pas des prix « à l’unité » qui sont aberrants (1.50€ pour un épisode en hd…).

Otome Yôkai Zakuro en exclus chez KZplay ! (artiste pixiv : 七G )

Reste le dernier prestataire, le jeune Wakanim. Cette boite, contrairement aux autres exerce la VOD de japanimation en tant qu’activité principale, bien qu’il est prévu qu’ils éditent quelques unes de leurs séries au format vidéo (Que sa Volonté soit Faite, notamment). Vu la relative jeunesse du groupe, le catalogue n’est pas comparable à celui de Kzplay : on a principalement des séries black bones et une majorité de séries inédites en France. Cela dit, il grossit assez vite : on compte depuis janvier une série de la case NoitaminA par saison et quelques delaycasts. C’est l’occasion d’avoir de nouvelles séries à disposition en France, maintenant, leur service vaut-il le coup ?
Chez Wakanim, les épisodes sont gratuits 30 jours après leur mise en ligne, une coupure pub pendant l’épisode si on décide de le voir en streaming, une pub internet classique si on décide de le télécharger.
Le streaming est effectué via wat.tv et dispose, en « HD », d’une qualité d’image rarement atteinte en streaming. Cela dit, wat.tv a un lecteur assez particulier et n’est pas très sympa avec les petites connexions, personnellement, je n’ai jamais réussi à voir un épisode en HD entièrement (impossible de mettre la vidéo en cache).

Tôkyô Magnitude 8,0 en exclus chez Wakanim

En ce qui concerne les téléchargements, les DRM demandent le lecteur Adobe qui a l’avantage de tourner grâce à Adobe AIR : il est compatible Windows, Mac et Linux. En tant que tel, ce lecteur ne m’a pas dérangé plus que ça lors de mes visionnages, un poil gêné par le panneau de commandes qui reste un poil trop longtemps quand on passe en plein écran, mais c’est un détail. En terme d’image, les téléchargements gratuits se font en 720p, le fichier pèse environ 330mo et avec mes yeux, qui ne sont pas ceux d’un expert, le rendu est excellent.
En ce qui concerne l’offre payante, c’est la même que la gratuite, sans les pubs. Payer permet aussi de récupérer des épisodes en 480p et 1080p, ce dernier me parait un poil superficiel : la majorité des animes sont produits en 720p, le 1080p, c’est de l’upscale… mais un upscale pro vaut mieux que l’upscale de votre lecteur/pc.
Niveau prix, on enterre la concurrence : à l’unité, 0.80cts environ, là où Kazé fait payer pratiquement deux fois plus cher pour une image moins bonne et limitée au streaming ? Voilà qui laisse pensif…
PS : Le téléchargement est en place depuis peu, je ne m’en étais pas aperçu, mais il semble que le streaming via Wat.tv ne soit plus disponible qu’en payant.

tl;dr Je vous ai concocté un petit tableau récapitulatif :

Un petit mot pour signaler l’initiative de Wakanim : Avec le delaycast de Tôkyô Magnitude 8,0 qui vient de commencer, les bénéfices seront reversés aux sinistrés du tsunami/séisme du 3/11.

Je ne suis pas là pour imposer ma vision des choses, mais à titre personnel, je pense qu’on peut attendre beaucoup plus de la part de certains… (et à quand un vrai service de la part de Dybex ? De Beez ? )

Pour parler des simulcasts de Dybex, je trouve l’image sur Dailymotion franchement mauvaise, après, la gratuité est toujours une bonne chose, mais c’est mieux quand le service proposé est de qualité. Je ne parle pas non plus des diffusions sporadiques de Kazé sur dailymotion, le but de l’article est de parler de la VOD « pure », je ne considère pas ces à-côtés comme tels.

EDIT : Pas mal d’oublis, je reviens dans la semaine avec la suite de l’article avec entre autres, GONG, Kana et si j’en oublie, n’hésitez pas à le faire remarquer.

Vous le savez tous, comme tous les ans, la même rengaine, fin du printemps, début de l’été et la succession d’Epitanime et de Japan Expo…

Maintenant, la Japan Expo, qu’est-ce qu’il y a d’intéressant à y faire ? Je ne vais pas revenir sur les invités connus depuis un bon bout de temps maintenant, allez écouter le skouetch qui en parle, oh, je dis ça juste parce que je n’ai pas envie de le dire, pas que j’apprécie leur podcast ou quoi que ce soit hein, soyons bien clair !

Hop, j’attaque direct avec ce qu’il ne faudra pas louper au niveau des fanzines :

L’ami Vinhnyu, forcément ! Qui proposera la suite du très sympathique Modern Witchcraft, tant par le dessin et la qualité d’impression que par l’humour décapant qui fait toujours mouche.

Et bien sûr, mes très chers (ex) compagnons de chez explosante-fixe ! Des gens tout ce qu’il y a de plus aimables, amicaux et passionnés ! Amateurs de trucs barrés et farfelus, n’hésitez pas à y passer, peut-être s’y croisera-t-on, qui sait !

Du côté de chez Kawa-soft, on aura du Narcissu 2 (comprenant le premier également), du True Remembrance et du Katawa Shoujo et ça frôle l’évidence, il faut acheter ! Quoi ? Je n’y ai pas joué ? Certes et bien, ça me dispense d’argumentation, on dira juste que les trucs amateurs, c’est cool et que les VNs, des fois, ça l’est aussi… (et là, si j’avais encore mon ancien blog en ligne, je mettrais un lien compromettant vers un article compromettant sur un jeu compromettant qui me vaudrait peut-être bien une garde-à-vue et une fouille du PC, mais je blague hein, coucou FBI)

Passons maintenant aux activités ! Alors, au programme, si on regarde, on a…

Le Jeudi : Le Seiyuu ni Naru de nos potes de BulleJapon… dés 10h30, loupez pas le bord, c’est fun à regarder et très fun à jouer : Le principe étant d’improviser le doublage (VF) d’un anime, bien sûr, l’idéal est de ne pas garder son sérieux et d’inventer sur le tas tout un tas de jokes, histoire de faire rire les gens.
On enchaine dés 12h30 avec l’excellente Fureur ! Je pense que c’est mon jeu d’associations préféré : deux groupes de cinq, généralement de sexes opposés (sauf quand y’a pas de filles dans les conventions un peu désertées) :  Quizz, karaokés, chorégraphies… du fun en perspective, vraiment, croyez-moi.

Le vendredi, je retiens surtout la présentation des futurs projets de Sunrise, avec Gundam AGE, Sacred Seven et, apparemment quelques petites surprises… (Gundam The Origin ? )

Le samedi est assez chargé, avec, en vrac, le concours de karaokes de bullejapon à 15h… et croyez-moi, vous voulez y être… si, si…  dans le même temps une conférence avec une petite démo de Nobuteru Yûki, ça ne se refuse franchement pas…  Toujours chez Bullejapon, cette fois en salle activité, le next gen ! Un jeu qui a l’avantage de permettre à tout le monde de participer à cet espèce de blind test énorme où vous pouvez vous moquer de vos confrères incultes sans aucune gène, c’est là pour ça !
Si vous êtes intéressés, Wakanim dévoilera une nouvelle série au stand des éditions Delcourt.

Le dimanche, on se réveille en forme à 11h30 avec le génialissime karaoké révolution… vous devez chanter une chanson au hasard avec divers bonus/malus… imaginez si on m’oblige à chanter du Macross Frontier, et qu’en gage, une horde de mecs peu recommandables me déconcentrent, ou qu’on me cache les paroles ou… ! Encore une fois, du fun en perspective – en même temps, c’est bullejapon -.

Bref, je ne vous détaille pas tout, mais voilà nombre d’activités auxquelles j’aimerais assister…

N’oubliez pas non plus l’épreuve du baccalauréat japanim, toujours pas nos potes de chez BJ : le principe est simple, 5 matières : Japanim 70-90, Japanim 91-2003, Japanim 2004-2011 chacune sur 20, sachant que votre meilleure note sur les trois aura un coefficient de deux !  Les deux autres matières, sur 10, étant tout d’abord les maths, avec des problèmes qui font flipper d’avance et une épreuve supplémentaire : Culture jap moderne, traditionnelle, ou jeux vidéo… bien sûr, choisie aléatoirement…

Bref, je pense que la blogosphère tremblera devant cette dernière épreuve et que l’on exposera tous nos scores avec fierté (ou pas), en jouant à kikalaplusgrosse.

Au niveau des invités, vous savez déjà tout, je rappelle juste l’info récente majeure : Momoi Halko sera au stand nico nico douga… Oui, Momoi Halko, celle-la même qui nous nargue en allant à la Connichi tous les ans en nous snobant à chaque fois ! Alors on sait pas quoi faire chez Nico nico ? On a peur de voir sa photo trainer sur 2ch ? Pas grave, si on peut chanter de la qualité avec Momoi.

À part ça, je vous conseille de consulter attentivement le planning pour ne rien louper de cette conv… mais n’oubliez pas de passer votre bac.

N’oubliez pas non plus d’harceler Kazé pour qu’ils sortent plus de blu-ray ! Surtout sur les films de Shinkai ! (et de profiter des promos des éditeurs)

Allez, à jeudi à Villepinte !

Pour les newfags : Prévoir à manger et à boire le midi est très important, se préparer psychologiquement à affronter la foule aussi. Pour les dédicaces, je vous recommande FORTEMENT d’embarquer des feuilles et crayons (je ne sais pas si Momoi aura de quoi, par exemple…) et surtout, SURTOUT une pochette pour les transporter, sinon, votre dédicace finira comme ma signature de Noizi : dans un état pas terrible.